Kanjiruで、アートをもっと近くで、身近に。
Kanjiruでは、絵、版画、陶磁器、ガラス、テキスタイルなど、様々な分野で活躍するアーティストとBIOMEが、考えやフィロソフィーに共感した作品を、皆様にご紹介していきます。
世界に一つとして同じものがないアートを、大切な人への贈り物、または自分にとっての宝物にすることができます。
下記は次期イベントのご案内となります。ぜひご参加ください。
＊次期イベントの内容は変更する場合がございます。
植田陽貴油絵 個展
「渡り鳥はかく語りき‒ 火について」
日時：
2019年11月15日（金）から12月1日（日）
日月火水
13:00-19:00
木金土
12:00-19:00
（最終日は15:00まで）
アーティストの在廊はホームページ等でご案内いたします。
アーティスト紹介：
植田陽貴（HARUKI UEDA）
1987年奈良県生まれ
2008 女子美術大学短期大学部専攻科修了（油画）
＜近年の主な展示＞
【個展】
2019 渡り鳥はかく語りき誰かの森について/SAKAINOMA、大阪
2019 渡り鳥はかく語りき/新宿眼科画廊、東京
2018 森の翻訳機/TUENER GALLARY、東京
2017 ウォーターランド」/サロンモザイク、大阪
2017 誰でもない庭/百年、東京
2015 たとえば、ここにも暮らしはあって/cafe drawing、愛知・喫茶ワンデルング、東京
2015 スーベニア/はならぁと宇陀松山、奈良
【受賞】
2018 シェル美術賞入選
2018 トーキョーワンダーシード入選
2017 アートストリームターナー色彩賞、関西テレビ賞
2016 東京装画賞入選
2016 イラストレーションザ・チョイス準入選
2015 トーキョーワンダーシード入選
2014 トーキョーワンダーシード入選
【みどころ】
「渡り鳥はかく語りき‒ 火について」
2018年には、シェル美術賞展/国立新美術館（東京）、今年はFrom West vol.2/MASATAKA
COMTEMPOLARY（東京）などグループ展にも多く参加している今年の個展は、BIOMEが第３回目となります。
これら個展にはすべて「渡り鳥はかく語りき」というタイトルがついています。どこにも属しきってしまえない、そして長い長い命がけの旅を繰り返す渡り鳥たちが見た世界を語っています。かねてより手がけてきた火のモチーフを、いよいよ今回正面から取り上げています。命を育み、時に奪い、生活に密接に関わり、祈りや葬りの象徴に
もなる火。BIOMEで“炎”を表現する植田陽貴の作品にどうぞご期待ください。
背景画像は、「火について」 2019 oil on 60.6×50.0cm
都築まゆ美個展 「白い森」
日時：
2019年12月7日（土）～ 12月15日（日）
12:00 ～18:00
（初日は19:00の
閉廊）
定休日 無休
アーティストの在廊12月7日と８日を予定いたしております。
アーティスト紹介：
都築まゆ美（MAYUMI YSUZUKI）
武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科インテリアデザインコース卒業
主な出展歴
Affordable Art Fair ／ニューヨーク、アムステルダム、香港、ロンドン、シンガポール
『本から飛び出した、新しい創造』／Bunkamura Box Gallery
SCOPE BASEL ／スイス・バーゼル
SCOPE Miami Beach ／U.S.A・マイアミ
『アートの森vol.1、vol.2』／銀座三越8階ギャラリー
『私のキオク展』／Bunkamura Box Gallery
WAVE2019 ／ アーツ千代田3331
その他、個展・グループ展多数
主な装画の仕事
『靴ひも』新潮社クレストブックス
『Mothering Sunday』新潮社クレストブックス
『向日葵の咲かない夏』新潮文庫
『キネマの神様』文藝春秋
『料理人』早川書房
『未亡人の一年』新潮社
【みどころ】
「白い森」
日本にとどまらず世界で活躍するイラストレーター都築まゆ美の作品カテゴリーは多彩です。
作品全体から感じる明るさとは別に、色の重なりによってできる闇、異素材の組み合わせで生まれる奥行きや違和感から、「明るいけれどどこか暗い、可愛いのにちょっと怖い」といった両義的な印象を受けます。
また、ユーモラスであると同時に、感傷的でもある表現もお楽しみください。
イラストレーションとクラフトワークの展示も、BIOME初の試みです。
背景画像は、白い森ミクストメディア（布立体）
過去のイベント ＊過去のイベントについてはBlogでも紹介させていただいております。
8人の酒器展
2019年9月7日（土）～9月22日（日）
11:00～19:00 （初日のみ正午から 開催中は無休）
「8人の酒器展」の8人とは、函館、東京、金沢、京都、篠山、神戸、唐津／米国などを中心に、工房を構え、活動しているアーティストたちのこと。個性豊かな作品たちを「この器であのお酒はどうか」などと感じ、ぜひお楽しみください。
参加アーティスト
＜ガラス＞
飯塚亜裕子 貴島雄太朗 笹川健一
＜陶器＞
栗田荘平 堂前守人 中里花子
＜磁器＞
戸出雅彦 森岡希世子
松本沙希個展 「PLAY WITH CREATURES」
日時：
2019年
９月28日（土）〜 10月６日（日)
11:00〜18:00
・最終日は、15:00の閉廊となります。
・定休日は 10月３日（木）のみとなります。
期間中、アーティスト在廊はございませんので、ご了承ください。
主な展示：
シルクスクリーン、ドローイングなど。サイズの小さなものもご紹介する予定です。
松本沙希（SAKI MATSUMOTO）について：
2009年 桑沢デザイン研究所卒業／東京
2013年 セントラルセントマーチンズ修了／ロンドン
2016年 プラハ工芸美術大学 イラストレーション科 大学院課程修了／プラハ
2017年 Hollar（チェコグラフィック協会）会員
2017年 クラブイラストレーション（プラハのイラストレーション協会）会員
2017年 審査員Brno16（国際ショートフィルムフェスティバル）
2018年 People of print（イギリスアートプリント組合）会員
2018年 審査員IBBY（国際児童書連盟）チェコ支部イラストレーション部門 年間児童書大賞
チェコを中心にヨーロッパ各地での展覧会・出版・ブックフェア参加などの活動を通して 約4年チェコに滞在。主な手法はデジタル、リソグラフ、水彩やペン画。
背景画像 ⓒ松本沙希 2019
油絵画家 菅野静香（Shizuka Kanno）個展
「hiraeth (ヒライス)」
日時：
2019年
10月19日（土曜日）
から
11月4日（月曜日）
まで
定休日：毎週水曜日
初日、10月19日（土）に、アーティストが在廊されます。
神戸初となります。ぜひご期待ください。
アーティストのご紹介：
-
東京都生まれ
-
2010年女子美術大学大学院美術研究科美術専攻洋画研究領域修了
-
2009年より毎年個展開催その他、グループ展多数
＜受賞歴＞
-
2009年シェル美術賞2009 本江邦夫審査員奨励賞
-
2011年第30回損保ジャパン美術財団選抜奨励展秀作賞他、入選等
＜パブリックコレクション＞
韮崎大村美術館
【みどころ】
タイトルの「hiraeth(ヒライス)」は、ウェールズ語で「帰れない場所への郷愁と哀切の気持ち。過去に失った場所や、永遠に存在しない場所に対しても使える」言葉。そして日本では明確にあてはまる単語がないとされています。
これまで名状しがたいと感じていた感情や現象が、海の向こうでは一つの単語で表現される、シンプルでいて合致することへの何か安堵感。もちろん日本語でしか表現されない言葉もあります。菅野にとって絵を描くことは言葉にならないものを視覚化していく作業、だと言います。そんな絵を描くことを続ける菅野が、神戸での初個展に選んだのがBIOME。画家としての菅野を感じていただくことはもちろんですが、一女性として、また人生で豊かに吸収し成長著しいこの時期に神戸を訪れる彼女（作品）とご対面ください。
油絵は何か仰々しく、どう感じればよくわからない美術専門ではないかた、学生や幼いお子さんにも、ぜひBIOMEで対面いただきたいと思います。
言葉にならない言葉を求め紐解いていく行為はさながら絵を描く行為に似ている、菅野のそんな思いを疑似体験してください。
背景画像は、菅野静香氏によるもの。